Spielplan und Karten

Gemeinsam mit Musical-Star Gernot Kranner fliegen wir mit Peter Pan und Tinker-Bell nach Nimmerland, besiegen dort den bösen Käpt’n Hook und überlisten das gefräßige Tick-Tack-Krokodil.

James M. Barrie schrieb vor mehr als hundert Jahren die Geschichte des Jungen, der fliegen kann und sich weigert erwachsen zu werden. Er schuf damit eine immer noch gültige Parabel über die Hoffnung der Menschen, niemals zu alt zum Träumen zu sein.

Fliegen wir gemeinsam auf den Flügeln der Phantasie durch eine Stunde voll Musik, Tanz und Theater.
Nur noch eine Prise Sternenstaub…
… und alle fliegen mit!

«Kranners Bühnenpräsenz ist präzise organisiert. Er führt durch das Geschehen, moderiert Übergänge, übernimmt zahlreiche Rollen und reagiert spontan auf das Publikum. Diese Mehrfachfunktion verbindet er mit der Professionalität eines erfahrenen Sängers und Pädagogen. Das Stück lebt dabei vom fein abgestimmten Dialog zwischen Bühne und Zuschauerraum. […] Der kleine Prinz erscheint als Figur, die Kinder ernst nimmt ohne didaktisch aufzutreten. Die großen Themen, die Bedeutung von Beziehungen, die Suche nach dem Wesentlichen werden nicht erklärt, sondern spielerisch erfahrbar gemacht.» (musicalcocktail, Kritik: Michaela Springer)

Musical-Star Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt –, das ergibt eine Stunde Abenteuer mit jeder Menge Humor, Spannung und Musik. Wie kaum ein anderer versteht er es Kinder zu faszinieren, sie auf spannende Abenteuerreisen ins Land der Phantasie mitzunehmen und ihnen alte Weisheiten und neue Erkenntnisse als pädagogisch wertvolle Inhalte so schmackhaft zu servieren, dass am Ende alle begeistert mitsingen.
Denn: Selbstbewusstsein kann man lernen – und singen, das ist kinderleicht!

Klavier: Frizz Fischer
Musik von Walter Lochmann

Bild: © Barbara Pálffy

Éric-Emmanuel Schmitts Stück ist kein gemütliches Sofa-Drama, vielmehr ist es ein forensischer Blick darauf, was passiert, wenn die Vertrautheit zur Falle wird: Das Schlafzimmer wird zum Gerichtssaal, Erinnerungen werden zu Beweismitteln, Worte zu Strategien. Es zeigt sich ein Paar im präzisen Schlagabtausch – zwei Menschen, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es wehtut.

Die Dressur der Liebe – Fünfzehn Jahre, das sind 5.475 Tage voller geteilter Kaffeetassen, schweigender Frühstücke und der schleichenden Gewissheit, den anderen in- und auswendig zu kennen. Oder ist das die eigentliche Lüge?
Gilles kehrt nach einem Unfall mit einer Amnesie nach Hause zurück – eine weiße Leinwand, auf die Lisa nun ihre Version ihrer gemeinsamen Geschichte malt.

Ist es Rettung oder Manipulation? – In einer Welt, die heute mehr denn je nach „Authentizität“ schreit, stellt uns dieses Stück über Macht und Erinnerung eine unangenehme Frage: Wie viel Fiktion braucht eine Ehe, um nicht an der nackten Realität zu zerbrechen? Wir optimieren unsere Körper, unsere Karrieren und unsere Social Media-Profile – warum nicht auch die Erinnerungen des Partners, wenn die echte Vergangenheit zu schmerzhaft oder schlicht zu langweilig geworden ist?

Das Schlafzimmer als Gerichtssaal – Lisa und Gilles führen keinen Dialog, sie führen ein Verhör. Wer kann Besitzanspruch auf die Wahrheit erheben? Wer hat die Macht über die Geschichte? Wer entscheidet, ob diese Ehe glücklich war? Schmitt zeigt uns das Paar als zwei Boxer, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es besonders wehtut. Es ist ein Spiel mit verdeckten Karten, bei dem die Liebe oft nur das Alibi für den nächsten Schlagabtausch ist.

Während diese beiden Menschen versuchen ihre Trümmer neu zusammenzusetzen, fragen Sie sich vielleicht: Lieben wir den anderen wirklich so, wie er ist, oder nur die Geschichte, die wir über ihn erzählen? Würde ich die Chance nutzen die Festplatte unserer Beziehung zu löschen, um noch einmal ganz neu zu lügen? Nehmen Sie sich bei diesem mörderisch guten Abend vor den Antworten in Acht –, sie könnten wahr sein.

Darsteller*innen: Katja Nessizius, Reginald Bittner
Regie & Dramaturgie: Estera Stenzel
Mit freundlicher Unterstützung des THEATER KONFRONTATION

Bilder: © Wolfgang Suchy

Damit die Ohren Augen machen und die Augen Ohren, werden Kurzvideos der letzten 25 Jahre gezeigt und Hörspiele vorgeführt, die auch auf dem Radiosender Ö1 zu hören sind. Kommt und staunt!

Können Kleine weinen?
Ist ein Frankfurter ein armes Würstel?
Kann die Schöpfung aus dem Vollen schöpfen?
Weshalb ist ein Kreuzworträtsel die Bibel?
Ist eine Verschwörung in zehn Fenstern sichtbar?
Kann ein Bach Literaturgeschichte schreiben?
Muss ein Yeti ins Schlaflabor?
Wieviel Diarrhoe verträgt ein Hirn?

Die alles entscheidende Frage aber ist: Gibt es darauf auch Antworten?
Ja, selbstverständlich! Antwort gebende Hörspiele & Videos vom Feinsten gibt es am 2. Juni 2026 um 19 Uhr in der FREIEN BÜHNE WIEN.

Wilfried Ohms über Thomas van Stinissen: „Seine Werke sind vielschichtig; sie sind geistreich, manchmal nachdenklich, manchmal lustig, manchmal satirisch, manchmal traurig, manchmal pornografisch, manchmal verstörend, manchmal fragwürdig und manchmal einfach nur banal – so, wie das Leben eben spielt. Was alle seine Werke ausmacht: Sie sind nicht unbedingt wohlgefällig und alltäglich.“

Bilder: © KI generiert; Helmut Sagmeister | Video: © Thomas van Stinissen

Die „New Academy Vienna“ feiert gemeinsam mit Stargast „The One and Only“ – Sona MacDonald ihr erstes Jubiläum mit einer Show in der FREIEN BÜHNE WIEN!

Als Nachfolgerin der 2024 geschlossenen Performing Academy setzt die New Academy Vienna auf bewährte Traditionen und präsentiert aufstrebende Studierende sowie Absolvent*innen gemeinsam mit erfahrenen Profis und dem Stargast „The One and Only“ – Sona MacDonald in einem Programm aus Musical, Chanson & Co.!

Erleben Sie ein mitreißendes Konzert voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Vielfalt, wenn junge Talente und etablierte Künstler*innen ihr Können auf einer Bühne vereinen und so gemeinsam unvergessliche Momente schaffen.

Wir freuen uns auf einen ganz besonderen Abend – feiern Sie mit!

www.newacademy.at

Bilder: © The New Academy Musical Theatre Vienna; Michaela Trbanos

Ellen Halikiopoulos und Hans Jörg Gaugelhofer zaubern einen Reigen aus verführerischer Musik von Franz Lehar, Robert Stolz, Oscar Straus, Edmund Eysler, Walter Kollo und vielen anderen auf die Bretter der FREIEN BÜHNE WIEN.

Die Handlung dieser glitzernden Revue voller verführerischer Lieder mit den Protagonisten Ellen Halikiopoulos als Kathi und Hans Jörg Gaugelhofer als Fritz spielt in den bewegten Jahren von 1914 bis 1919 und weist auf unterhaltsame Weise bis in die Gegenwart.

Für das Buch und die Regie zeichnet der Österreichische Komponist, Musikproduzent und Autor Paul Hertel verantwortlich.

Bilder: © Paul Hertel

Das Wiener Kabinett Orchester bringt die funkelndsten Operettenperlen wie „Die Fledermaus“, „Die Maske in Blau“ oder „Gräfin Mariza“ auf die Bühne – feinfühlig arrangiert, mit viel Herz und Hingabe interpretiert.

Nachhaltige Musik mit feschem Klang!

Die einzigartige Besetzung mit Violine – Julia Kainz –, Akkordeon und Wienerliedgesang – Silvester Janiba – sowie Kontrabass – Judith Waldschütz – sorgt für ein ganz eigenes Klangbild und verleiht Klassikern von Strauß und Lehár frischen Glanz. Als gesangliches Highlight begeistert die Wiener Sopranistin Beata Beck mit Stimme und Bühnenpräsenz, gefeiert u. a. im Wiener Konzerthaus und auf der Bühne Baden.

Neben den bekannten Operettenmelodien werden auch „fesche“ Wienerlieder serviert – ein musikalisches Dessert, das dem Abend das gewisse Etwas verleiht. Vom beschwingten Walzer bis zum kecken Couplet erklingt große Musik im kammermusikalischen Format. Mit viel Schmäh, Gefühl sowie Wiener Flair und uriger Wiener Gemütlichkeit, umrahmt von origineller, lebendiger Moderation spielt das Ensemble in dieser Tradition eines Salonorchesters und hat sich zur Aufgabe gemacht die traditionsreiche Wiener Musik nicht aussterben zu lassen.
Erleben Sie gelebte Wienermusik aus der Vorstadt – gepflegt Wiener Klänge herb und süß wie der Wiener Wein!

Julia Kainz, 1. & 2. Violine brachte nicht die Kaiser-Franz-Josefs-Bahn aus Gmünd, sondern das Konzertfach-Studium nach Wien. Die klassische Violine trifft sich mit herzlicher Wirthausmusi auf ein Schmalzbrot und ein herrliches Tröpferl aus der Wienerstadt – da hängt der Himmel voller Geigen. Im Wiener Kabinett Orchester ist sie die 1. Geige, spielt aber auch die 2. Geige, den musikalisch wichtigen Nachschlag, die „Dritte Mann“ Zither und gibt dem Orchester auch die Stimme.
Silvester Janiba, Akkordeon & Gesang und Orchesterklang ist gebürtiger Wiener und Wirtshaussohn, gilt als Gründer des Wiener Kabinett Orchesters und hält seit beinahe 20 Jahren die Partie am Laufen. Als gelernter Wiener singt er im Wiener Kabinett mit dem Herz über das Leben und Viel-osophisches aus dieser großen Stadt. Mit einem speziellen Wiener Akkordeon übernimmt er die gesamten Mittelstimmen des symphonischen Orchesters.
Judith Waldschütz, Kontrabass & Cellostimme und Rhytmische Basis ist ein Wacherauer Mädl aus Krems und studierte in Wien Konzertfach Blockflöte und Kontrabass. Junge Frauen und Alte Musik – da steckt Leidenschaft und Bewegung d’rin. So tanzte sie sich vom Menuett bis zu den Anfängen des Wiener Walzers durch, womit die Liebe zur Wiener Tanzmusik und dem Wiener Lied geboren war.

Mehr Informationen unter www.wienerkabinettorchester.at

Bilder: © Wiener Kabinett Orchester, Iris Camaa; Beata Beck

Die Odeladelise ist nicht nur eine verspielte, phantasievolle Person, die uns in neue Welten entführt, sie ist zudem jemand, die aus Kräuterschaum Planeten bläst – und was für Planeten.

Und unsere Welt? Heute ist das nicht der Rede wert!
Wäre schön, wenn diese schwebenden Kräuterschaumkugeln unsere innere Schönheit, ja unsere Menschlichkeit wieder etwas wichtiger machen würden.

Die mehrfach ausgezeichnete Chansonette (1. Preis beim Bundesgesangswettbewerb, 1. Preis beim Polonica-Wettbewerb, Preisträgerin beim PPA-Chanson-Wettbewerb in Breslau) und Schauspielerin (Max Reinhardt Seminar) Lenya Gramß feierte mit ihrem Soloprogramm „Die Odeladelise“ am 19.03.2026 eine erfolgreiche Première im Theater Drachengasse in Wien.

Mit ihrem Soloprogramm ist sie seither auf Tour und wird es unter anderem an der Oper in Kiel, beim Hin & Weg Theaterfestival in Litschau sowie im AERA Wien zeigen.

Am Klavier: Ben Seegatz
Texte, Gesang, E- Bass und Klavier: Lenya Gramß

Bild: © Lukasz Giza | Video: © Lenya Gramß

Éric-Emmanuel Schmitts Stück ist kein gemütliches Sofa-Drama, vielmehr ist es ein forensischer Blick darauf, was passiert, wenn die Vertrautheit zur Falle wird: Das Schlafzimmer wird zum Gerichtssaal, Erinnerungen werden zu Beweismitteln, Worte zu Strategien. Es zeigt sich ein Paar im präzisen Schlagabtausch – zwei Menschen, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es wehtut.

Die Dressur der Liebe – Fünfzehn Jahre, das sind 5.475 Tage voller geteilter Kaffeetassen, schweigender Frühstücke und der schleichenden Gewissheit, den anderen in- und auswendig zu kennen. Oder ist das die eigentliche Lüge?
Gilles kehrt nach einem Unfall mit einer Amnesie nach Hause zurück – eine weiße Leinwand, auf die Lisa nun ihre Version ihrer gemeinsamen Geschichte malt.

Ist es Rettung oder Manipulation? – In einer Welt, die heute mehr denn je nach „Authentizität“ schreit, stellt uns dieses Stück über Macht und Erinnerung eine unangenehme Frage: Wie viel Fiktion braucht eine Ehe, um nicht an der nackten Realität zu zerbrechen? Wir optimieren unsere Körper, unsere Karrieren und unsere Social Media-Profile – warum nicht auch die Erinnerungen des Partners, wenn die echte Vergangenheit zu schmerzhaft oder schlicht zu langweilig geworden ist?

Das Schlafzimmer als Gerichtssaal – Lisa und Gilles führen keinen Dialog, sie führen ein Verhör. Wer kann Besitzanspruch auf die Wahrheit erheben? Wer hat die Macht über die Geschichte? Wer entscheidet, ob diese Ehe glücklich war? Schmitt zeigt uns das Paar als zwei Boxer, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es besonders wehtut. Es ist ein Spiel mit verdeckten Karten, bei dem die Liebe oft nur das Alibi für den nächsten Schlagabtausch ist.

Während diese beiden Menschen versuchen ihre Trümmer neu zusammenzusetzen, fragen Sie sich vielleicht: Lieben wir den anderen wirklich so, wie er ist, oder nur die Geschichte, die wir über ihn erzählen? Würde ich die Chance nutzen die Festplatte unserer Beziehung zu löschen, um noch einmal ganz neu zu lügen? Nehmen Sie sich bei diesem mörderisch guten Abend vor den Antworten in Acht –, sie könnten wahr sein.

Darsteller*innen: Katja Nessizius, Reginald Bittner
Regie & Dramaturgie: Estera Stenzel
Mit freundlicher Unterstützung des THEATER KONFRONTATION

Bilder: © Wolfgang Suchy

Éric-Emmanuel Schmitts Stück ist kein gemütliches Sofa-Drama, vielmehr ist es ein forensischer Blick darauf, was passiert, wenn die Vertrautheit zur Falle wird: Das Schlafzimmer wird zum Gerichtssaal, Erinnerungen werden zu Beweismitteln, Worte zu Strategien. Es zeigt sich ein Paar im präzisen Schlagabtausch – zwei Menschen, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es wehtut.

Die Dressur der Liebe – Fünfzehn Jahre, das sind 5.475 Tage voller geteilter Kaffeetassen, schweigender Frühstücke und der schleichenden Gewissheit, den anderen in- und auswendig zu kennen. Oder ist das die eigentliche Lüge?
Gilles kehrt nach einem Unfall mit einer Amnesie nach Hause zurück – eine weiße Leinwand, auf die Lisa nun ihre Version ihrer gemeinsamen Geschichte malt.

Ist es Rettung oder Manipulation? – In einer Welt, die heute mehr denn je nach „Authentizität“ schreit, stellt uns dieses Stück über Macht und Erinnerung eine unangenehme Frage: Wie viel Fiktion braucht eine Ehe, um nicht an der nackten Realität zu zerbrechen? Wir optimieren unsere Körper, unsere Karrieren und unsere Social Media-Profile – warum nicht auch die Erinnerungen des Partners, wenn die echte Vergangenheit zu schmerzhaft oder schlicht zu langweilig geworden ist?

Das Schlafzimmer als Gerichtssaal – Lisa und Gilles führen keinen Dialog, sie führen ein Verhör. Wer kann Besitzanspruch auf die Wahrheit erheben? Wer hat die Macht über die Geschichte? Wer entscheidet, ob diese Ehe glücklich war? Schmitt zeigt uns das Paar als zwei Boxer, die sich so gut kennen, dass sie genau wissen, wo es besonders wehtut. Es ist ein Spiel mit verdeckten Karten, bei dem die Liebe oft nur das Alibi für den nächsten Schlagabtausch ist.

Während diese beiden Menschen versuchen ihre Trümmer neu zusammenzusetzen, fragen Sie sich vielleicht: Lieben wir den anderen wirklich so, wie er ist, oder nur die Geschichte, die wir über ihn erzählen? Würde ich die Chance nutzen die Festplatte unserer Beziehung zu löschen, um noch einmal ganz neu zu lügen? Nehmen Sie sich bei diesem mörderisch guten Abend vor den Antworten in Acht –, sie könnten wahr sein.

Darsteller*innen: Katja Nessizius, Reginald Bittner
Regie & Dramaturgie: Estera Stenzel
Mit freundlicher Unterstützung des THEATER KONFRONTATION

Bilder: © Wolfgang Suchy

Am 23. Juni wird der Sommer begrüßt – ein Abend der Leichtigkeit, prickelnd wie ein Sommerspritzer, humorvoll, musikalisch auf höchstem Niveau mit Geschichten und Schmankerln.

Ein neues Programmkonzept des außergewöhnlichen und umwerfenden Duos Kerstin Grotrian und Frizz Fischer feiert die Jahreszeiten, und zwar jedes Mal zu deren Beginn. „Einmalig“ im wahrsten Sinne des Wortes wird am 23. Juni der Sommer begrüßt.
Fixer Bestandteil dieser Soirée wird ihre Lieder-Lostrommel sein – alleine schon deshalb wird kein Abend einem anderen gleichen, der Zufall gestaltet Großteils das Programm. Und für jede und jeden gibt es ein Gläschen Prosecco.

Um es kurz zu sagen: „Grotrian-Fischers Jahreszeiten – Der Sommer“ wird ein Fest für alle Sinne!

Bild: © Grotrian-Fischer

„Gespenster“ ist unbequem, direkt und erschreckend aktuell. Ein Stück, das keine Antworten gibt, aber Fragen stellt, die man nicht mehr los wird.

Was passiert, wenn man ein Leben lang versucht, alles richtig zu machen — und genau daran zerbricht?
Helene Alving hat ihre Vergangenheit stets geordnet, angepasst, aber vor allem verschwiegen. Für die Gesellschaft. Für den Ruf. Für ihren Sohn. Doch als ihr Sohn Oswald heimkehrt, beginnt das Konstrukt aus Lügen, Kompromissen und Geheimnissen zu zerbrechen. Stück für Stück wird ausgesprochen, was nie ausgesprochen werden durfte.

Die Gespenster, von denen Ibsen spricht, sind keine übernatürlichen Erscheinungen. Es sind Geheimnisse, Gedanken, Rätsel und Ängste, die sich festsetzen, und somit Macht über Menschen, Familien und ganze Gesellschaften haben.

Das Theater zwischen Welten ist ein neu zusammengefundenes Theaterkollektiv aus jungen Menschen, welche einen professionellen Anspruch ans Theater hegen. Residierend in der FREIEN BÜHNE WIEN im 4. Bezirk erarbeiten sie mehrere Stücke durch alle Theatergenres hindurch und spielen diese regelmäßig im Repertoirebetrieb und auf Anfrage. “GESPENSTER – nach Henrik Ibsen” ist deren Eröffnungsproduktion.
In der Spielzeit 26/27 folgt u.a. Lieutenant Gustl, Der eingebildete Kranke und Die Physiker.

„Das Theater war seit jeher ein Kommunikationsmittel. Mit unseren Produktionen vermitteln wir wichtige Themen, versteckt in theatralen Texten. Unser Ziel ist es, mit unseren Produktionen Welten zu verbinden. Zwischen alt und jung, zwischen links und rechts. zwischen oben und unten – zwischen Welten.“

Darstellerinnen: Paula Charlotte Cervenka, Carina Fröschl, Lucina Karner, Borka Müller, Isadora Kowarc
Regie und künstlerische Leitung: Simon Malleczek
Regieassistenz: Borka Zsuzsa Müller
Komposition und Klavier: Emerson Hurley
Technische Leitung: Niklas Rebel
Produktionsassistenz: Veronika Graf

Bild: © TzW

„Gespenster“ ist unbequem, direkt und erschreckend aktuell. Ein Stück, das keine Antworten gibt, aber Fragen stellt, die man nicht mehr los wird.

Was passiert, wenn man ein Leben lang versucht, alles richtig zu machen — und genau daran zerbricht?
Helene Alving hat ihre Vergangenheit stets geordnet, angepasst, aber vor allem verschwiegen. Für die Gesellschaft. Für den Ruf. Für ihren Sohn. Doch als ihr Sohn Oswald heimkehrt, beginnt das Konstrukt aus Lügen, Kompromissen und Geheimnissen zu zerbrechen. Stück für Stück wird ausgesprochen, was nie ausgesprochen werden durfte.

Die Gespenster, von denen Ibsen spricht, sind keine übernatürlichen Erscheinungen. Es sind Geheimnisse, Gedanken, Rätsel und Ängste, die sich festsetzen, und somit Macht über Menschen, Familien und ganze Gesellschaften haben.

Das Theater zwischen Welten ist ein neu zusammengefundenes Theaterkollektiv aus jungen Menschen, welche einen professionellen Anspruch ans Theater hegen. Residierend in der FREIEN BÜHNE WIEN im 4. Bezirk erarbeiten sie mehrere Stücke durch alle Theatergenres hindurch und spielen diese regelmäßig im Repertoirebetrieb und auf Anfrage. “GESPENSTER – nach Henrik Ibsen” ist deren Eröffnungsproduktion.
In der Spielzeit 26/27 folgt u.a. Lieutenant Gustl, Der eingebildete Kranke und Die Physiker.

„Das Theater war seit jeher ein Kommunikationsmittel. Mit unseren Produktionen vermitteln wir wichtige Themen, versteckt in theatralen Texten. Unser Ziel ist es, mit unseren Produktionen Welten zu verbinden. Zwischen alt und jung, zwischen links und rechts. zwischen oben und unten – zwischen Welten.“

Darstellerinnen: Paula Charlotte Cervenka, Carina Fröschl, Lucina Karner, Borka Müller, Isadora Kowarc
Regie und künstlerische Leitung: Simon Malleczek
Regieassistenz: Borka Zsuzsa Müller
Komposition und Klavier: Emerson Hurley
Technische Leitung: Niklas Rebel
Produktionsassistenz: Veronika Graf

Bild: © TzW

Der 50-jährige Newcomer very GRANDPA erobert mit falschem Bart, echtem Schmäh und abgründig-heiteren Liedern in Wiener Mundart, gewürzt mit persönlichen Geschichten Wiens Bühnen.

„Es ist nie zu spät“, sagt der 50-jährige Newcomer very GRANDPA und erobert Wiens Bühnen – mit falschem Bart, echtem Schmäh und abgründig-heiteren Liedern.
Das Älterwerden nimmt er mit Humor, Gitarre und Akkordeon. Dem Publikum serviert er selbstgemachte Ohrwürmer in Wiener Mundart, gewürzt mit persönlichen Geschichten und Fragen zum Mitmachen.

In der FREIEN BÜHNE WIEN feiert er seinen zweiten Geburtstag als „Ein-Mann-Band mit Bart“. Als Geschenk gibt’s seine schönsten Hits, brandneue Songs, Geburtstags-G’schichterln und Torte, solange der Vorrat reicht.

„Originell und humorvoll, geradezu hitverdächtig“
„Talent und Spürsinn für den musikalischen Zeitgeist sind da.“
„Ein richtiger Entertainer“

www.veryGRANDPA.com

Bild: © Christoph Schütz