Spielplan und Karten

Das neue Mitsing-Musical lädt zu einem bezaubernden Abenteuer ein. Gernot Kranner führt mit seinen charmanten Bauchredner-Puppen durch die zeitlose Geschichte von Belle, die nur eine Rose wünscht und dafür ins Schloss des vermeintlich hässlichen Biests muss.

Gemeinsam erkunden wir Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und die Kraft wahrer Liebe, begleitet von eingängiger Musik von Walter Lochmann. Das Publikum ist eingeladen zu singen, klatschen und zu tanzen, sodass Groß und Klein aktiv Teil des Geschehens werden.

Die bekannte französische Erzählung gewinnt in dieser liebevollen Inszenierung neue Tiefe, indem sie zeigt, dass wahre Schönheit im Inneren liegt. Ein fröhliches, berührendes Erlebnis für Familien, das Herzen öffnet und zum Mitmachen einlädt.

«Kranners Bühnenpräsenz ist präzise organisiert. Er führt durch das Geschehen, moderiert Übergänge, übernimmt zahlreiche Rollen und reagiert spontan auf das Publikum. Diese Mehrfachfunktion verbindet er mit der Professionalität eines erfahrenen Sängers und Pädagogen. Das Stück lebt dabei vom fein abgestimmten Dialog zwischen Bühne und Zuschauerraum. […] Die großen Themen, die Bedeutung von Beziehungen, die Suche nach dem Wesentlichen werden nicht erklärt, sondern spielerisch erfahrbar gemacht.» (musicalcocktail, Kritik: Michaela Springer)

Musical-Star Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt –, das ergibt eine Stunde Abenteuer mit jeder Menge Humor, Spannung und Musik. Wie kaum ein anderer versteht er es Kinder zu faszinieren, sie auf spannende Abenteuerreisen ins Land der Phantasie mitzunehmen und ihnen alte Weisheiten und neue Erkenntnisse als pädagogisch wertvolle Inhalte so schmackhaft zu servieren, dass am Ende alle begeistert mitsingen.
Denn: Selbstbewusstsein kann man lernen – und singen, das ist kinderleicht!

Bild: © Barbara Pálffy

Generationenübergreifend miteinander reden, Kaffee trinken & sich wohlfühlen in der Kantine der FBW

Eintritt inkl. einer Tasse Kaffee od. Tee

Bild: © FBW

Am 23. September wird der Herbst begrüßt – ein Abend voller Wärme, Farbe und Lebensfreude – humorvoll, überraschend und musikalisch auf höchstem Niveau.

Ein neues Programmkonzept des außergewöhnlichen und umwerfenden Duos Kerstin Grotrian und Frizz Fischer feiert die Jahreszeiten, und zwar jedes Mal zu deren Beginn. „Einmalig“ im wahrsten Sinne des Wortes wird am 23. September der Herbst begrüßt.

Fixer Bestandteil dieser Soirée wird ihre Lieder-Lostrommel sein – alleine schon deshalb wird kein Abend einem anderen gleichen, der Zufall gestaltet Großteils das Programm. Und für jede und jeden gibt es ein Gläschen Prosecco.

Um es kurz zu sagen: „Grotrian-Fischers Jahreszeiten – Der Sommer“ wird ein Fest für alle Sinne!

Bild: © Grotrian-Fischer

In einem Solo von Norbert Peter, bekannt von Peter & Tekal, erklärt Amalie Kratochwill die Welt und liest aus ihrem Corona-Tagebuch.

Amalie Kratochwill, eine 81-jährige Wienerin, verbringt den Lockdown in ihrer kleinen Kabinettwohnung und vertraut dort ihrem Tagebuch sehr persönliche Zeilen an. In einer Zeit, in der die Schatten einer Pandemie über dem Globus liegen, gibt sie uns ein Gefühl dafür, was den einfachen Menschen wirklich beschäftigt.

Mit Schirm, Charme und Humor führt uns Frau Amalie Kratochwill durch ihre Welt zwischen nicht vergessenen Corona-Ängsten, Ausgangsbeschränkungen, Balkonkonzerten und den Kampf um die letzte Rolle Klopapier. 

Was auch eine Lehre dieser Dame sein darf, die bekannterweise ein Drittel des Kabarett-Duos Peter & Tekal ist: Das Dasein muss auch in der Restriktion so weit wie möglich gestaltet werden. Das ist die entscheidende Schutzimpfung für den Geist!
Frau Kratochwill erklärt Ihnen (nicht nur) die (Corona-)Welt!

Von und mit: Norbert Peter

Bild: © braumüller Verlag

In „Dr. Murkes gesammeltes Schweigen“ entwirft der Literatur-Nobelpreisträger Heinrich Böll eine satirisch-überzeichnete Kulturinstitution. Mitten hinein wirft er mit Murke einen Protagonisten, der die Grenzen seiner Macht innerhalb eines streng hierarchischen Systems austestet.

Das Radio schweigt nicht, dafür wird im Funkhaus gesorgt. Als aber alte Vorträge „Zum Wesen der Kunst“ des einflussreichen Kulturphilosophen Bur-Malottke auf dem Sendeplan stehen, kommt es zu einem Problem. Er bittet um eine kurzfristige Bearbeitung seiner Vorträge. Eine lästige Aufgabe, die von Intendanz und Resortleitung gekonnt nach unten delegiert wird und beim jungen Kulturredakteur Murke landet. Zu Beginn noch engagiert erdrückt ihn der unendliche Wortschwall des Funkhauses, dem er selbst in der Kantine nicht entkommt. Da die Sprechpausen seiner Kolleg*innen rar sind, wird Stille für Murke kostbar. Er beginnt, sie auf Tonbändern zu sammeln und nach Feierabend genussvoll seinen Kollegen beim Schweigen zu lauschen.

Der in Wien lebende Regisseur Jonas Endris inszeniert mit seiner selbstgeschriebenen Theateradaption erstmals in professionellem Rahmen. Zusammen mit einem Team junger Theaterschaffender nähert er sich durch seine musikalische Inszenierungssprache den ernsten Themen der Satire, ohne dabei Humor und Unterhaltung zu kurz kommen zu lassen.

Mit Caroline Auer, Matthias Rauth und Alessio Romanelli
Live Musik: Fabian Steuber
Regie: Jonas Endris
Dramaturgie: Jonas Geisler
Ausstattung: Johanna Schuhmann | Lichtdesign: Sina Lang
Choreographie: Sonja Hanl | Komposition: Fabian Steuber

Stückeinführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Theaterbar

Bild: © Jonas Endris

In „Dr. Murkes gesammeltes Schweigen“ entwirft der Literatur-Nobelpreisträger Heinrich Böll eine satirisch-überzeichnete Kulturinstitution. Mitten hinein wirft er mit Murke einen Protagonisten, der die Grenzen seiner Macht innerhalb eines streng hierarchischen Systems austestet.

Das Radio schweigt nicht, dafür wird im Funkhaus gesorgt. Als aber alte Vorträge „Zum Wesen der Kunst“ des einflussreichen Kulturphilosophen Bur-Malottke auf dem Sendeplan stehen, kommt es zu einem Problem. Er bittet um eine kurzfristige Bearbeitung seiner Vorträge. Eine lästige Aufgabe, die von Intendanz und Resortleitung gekonnt nach unten delegiert wird und beim jungen Kulturredakteur Murke landet. Zu Beginn noch engagiert erdrückt ihn der unendliche Wortschwall des Funkhauses, dem er selbst in der Kantine nicht entkommt. Da die Sprechpausen seiner Kolleg*innen rar sind, wird Stille für Murke kostbar. Er beginnt, sie auf Tonbändern zu sammeln und nach Feierabend genussvoll seinen Kollegen beim Schweigen zu lauschen.

Der in Wien lebende Regisseur Jonas Endris inszeniert mit seiner selbstgeschriebenen Theateradaption erstmals in professionellem Rahmen. Zusammen mit einem Team junger Theaterschaffender nähert er sich durch seine musikalische Inszenierungssprache den ernsten Themen der Satire, ohne dabei Humor und Unterhaltung zu kurz kommen zu lassen.

Mit Caroline Auer, Matthias Rauth und Alessio Romanelli
Live Musik: Fabian Steuber
Regie: Jonas Endris
Dramaturgie: Jonas Geisler
Ausstattung: Johanna Schuhmann | Lichtdesign: Sina Lang
Choreographie: Sonja Hanl | Komposition: Fabian Steuber

Stückeinführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Theaterbar

Bild: © Jonas Endris

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

In „Dr. Murkes gesammeltes Schweigen“ entwirft der Literatur-Nobelpreisträger Heinrich Böll eine satirisch-überzeichnete Kulturinstitution. Mitten hinein wirft er mit Murke einen Protagonisten, der die Grenzen seiner Macht innerhalb eines streng hierarchischen Systems austestet.

Das Radio schweigt nicht, dafür wird im Funkhaus gesorgt. Als aber alte Vorträge „Zum Wesen der Kunst“ des einflussreichen Kulturphilosophen Bur-Malottke auf dem Sendeplan stehen, kommt es zu einem Problem. Er bittet um eine kurzfristige Bearbeitung seiner Vorträge. Eine lästige Aufgabe, die von Intendanz und Resortleitung gekonnt nach unten delegiert wird und beim jungen Kulturredakteur Murke landet. Zu Beginn noch engagiert erdrückt ihn der unendliche Wortschwall des Funkhauses, dem er selbst in der Kantine nicht entkommt. Da die Sprechpausen seiner Kolleg*innen rar sind, wird Stille für Murke kostbar. Er beginnt, sie auf Tonbändern zu sammeln und nach Feierabend genussvoll seinen Kollegen beim Schweigen zu lauschen.

Der in Wien lebende Regisseur Jonas Endris inszeniert mit seiner selbstgeschriebenen Theateradaption erstmals in professionellem Rahmen. Zusammen mit einem Team junger Theaterschaffender nähert er sich durch seine musikalische Inszenierungssprache den ernsten Themen der Satire, ohne dabei Humor und Unterhaltung zu kurz kommen zu lassen.

Mit Caroline Auer, Matthias Rauth und Alessio Romanelli
Live Musik: Fabian Steuber
Regie: Jonas Endris
Dramaturgie: Jonas Geisler
Ausstattung: Johanna Schuhmann | Lichtdesign: Sina Lang
Choreographie: Sonja Hanl | Komposition: Fabian Steuber

Stückeinführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Theaterbar

Bild: © Jonas Endris

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hände: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen – und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter in einem packenden Stück Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina.

Buch & Gesangstexte: Christine Khandjian & Stéphane Ly-Cuong, deutsche Übersetzung von Karlheinz Freynik.

Bilder: © Gernot Ottowitz